从《摔跤吗阿爸》看印度影片的另一面

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《摔跤吧!爸爸》彻底在中国火了,目前票房已过三亿,日收超过了《银河护卫队2》。其实我们对隔壁印度家的电影并不熟悉,正好趁机了解下,这个年产千部影片的“电影大国”。

从《我勒个神》开始,印度片开启了在中国的一段神话,《摔跤吧!爸爸》、《小萝莉的猴神大叔》、《起跑线》轮番来刷新中国观众对印度电影的认知,励志、社会性、教育问题等鞭辟入里让中国的电影人汗颜,为什么人家的电影能这般深入、透彻,能引发观众的共鸣?然而,《巴霍巴利王》这部电影才是印度史诗级大片的正确打开方式。

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  • 电影神话与全民特性 –

《巴霍巴利王2:终结》脱胎于印度史诗著作《摩诃婆罗多》,书中描绘了婆罗多族的两支后裔为争夺王位继承权而展开的一系列斗争。这个故事在印度妇孺皆知,可以说《摩诃婆罗多》之于印度人民,这也是《巴霍巴利王》在拍摄之前就已拥有了良好的群众基础的根本原因。该片在北美上映也收获了客观的票房,如今在中国上映,定会又引起全民对印度电影的广泛热议。

近年来印度电影越来越被中国观众所熟知,《摔跤吧!爸爸》《神秘巨星》《小萝莉和猴神大叔》《起跑线》等等,均取得了不俗的票房成绩。

印度电影的规模一直是个“神话”,年产一两千部影片,总票房一千多亿卢比,论产量甚至超过好莱坞,论观众数也就中国能有一拼。若算年均观影数,30亿人次的印度还能甩开中国一截了,毕竟他们的票价极为便宜,通常只有10到50卢比,最高不过150卢比(也就相当于人民币十几块钱),日均人次最高可达千万,全国1.3万家影院能达到这种收入,说是“电影大国”不算虚言。正是由于印度人对电影的由衷热爱,才支撑起偌大的市场,各阶层都把看电影当做生活中的重要组成部分,不少穷人也愿意排队买最便宜的前排座,只为在老旧的戏院里耗上大半天,感受银幕上如痴如醉的梦境,顺便把冷气吹过瘾。

第二部的故事基本延续上一部的剧情,具体展开巴霍巴利王是怎么死的,所以片头部分是对第一部的简单回顾,影片一开始,已经成为王储的巴利霍利,就去撩妹,撩妹伎俩是自己装作是一个无能的懦夫,帮公主的弱鸡堂兄,射野猪、劈木桩,这种错位本身就充满喜感(印度史诗片从来不缺喜感)。不过这样的片头质感,看着这么感觉都像是漫威的大片。

不过对于中国观众来说,能在院线看到的大多是印度教育题材电影,或者涉及宗教、社会问题。

宝莱坞是印度电影的代名词,但印度电影不只有宝莱坞,除了孟买,还有班加罗尔、加尔各答、马德拉斯等好几个电影制作基地,由于各邦地缘文化和教育程度不同,从中北部的印地语区到西南的卡纳塔克邦,从喜好英语片的精英阶层到草根的贩夫走卒,口味不尽相同。宝莱坞因为商业上的成功更具覆盖性,也凭借海外输出拥有国际知名度,孟买电影城自然是最著名的“梦工厂”,数百家电影公司在那里搭景开机,摄影棚与恢宏的宫殿林立,杀青后又被拆得一干二净,如此往复,无非是为广大印度人民制造梦想。

看这部电影,你可以预知剧情的走势,但丝毫不会影响你的观感,印度电影人的套路也是新鲜,他们似乎不在乎这类影片的剧情,重要的是观影的过程。《巴霍巴利王2》上演了比第一部更加现实的部分,王国之间开始产生纷争,世界看起来并不太平,在所有人慌乱之际,唯有巴霍巴利依然保持初心,也就是他对整个民族的大爱和对人民的大爱,这也是巴霍巴利从第一部到第二部一路走来始终深得民心的缘由。就好比力的作用的是相互的,“爱”这种东西也是互相感应的,因为巴霍巴利爱自己的王国,也爱自己的子民,所有民众始终拥护着他。水能载舟亦能覆舟,不只适用于中国,同样也适用于印度。

《巴霍巴利王2:终结》却是难得一见的印度式史诗片。也绝对是印度神片。

印度电影
“动辄三四小时,一言不合要跳舞”的标签,在宝莱坞的推波助澜下更加凸显,从没有强制规定影片中必须要跳舞,一些严肃的作品中也没有舞蹈场景,这个所谓传统更多是市场催生的。既然广大观众喜欢看,那制片方就纷纷加入这种商业元素(就像港片里多有动作戏和武术指导),演员不会唱不会跳没关系,有专业编舞、配唱和替身。

无论从人物造型、电影场景、还是特效技术,都堪比好莱坞大片,而印度人的搞笑方式以及一言不合就舞起来的套路,让观众在观赏这部影片时会觉得异常的欢乐。这一部的进步不仅体现在特效上,也体现在人物行为上,犯下无可弥补的错误的往往是道德感使命感强烈的好人,如智慧的太后却轻信了谗言,忠诚的卡塔帕却亲手杀死了巴霍巴利。好人犯错的设置,增加了故事的宿命感和神话色彩,也更加会让观众有代入感。

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真正对影片内容加以限制的,还是严格的审查制度和政府任命的审查委员会,既然电影放映算得上是社会活动,当局就不可能放任不管,印度早在1918年的《电影法》中就存在了审查制度,独立后更是沿袭这种管控,有来自警方、海关、教育界,以及宗教团体的审查人员,把印度全国上映的影片分为四个级别,从最公开的U级,到限定18岁的A级,12岁下家长陪同的UA级,以及最严格限制观众的S级,可以任意删减影片内容,片方若对审查结果不满,上诉的最终裁决权归属联邦法院。

《巴霍巴利王2:终结》大篇幅的聚焦巴霍巴利王与妻子提婆犀那的爱情故事,这是该片的一大看点,这不是王子与柔弱的公主的爱情,她勇敢、坚毅、不卑不亢,与巴霍巴利王比肩作战,甚至大胆地说:女人有权利选择自己的男人。其实,《巴霍巴利王2》并不是我们所熟悉的宝莱坞电影,它作为南印度托莱坞电影的代表,更加着重于独具异域风情的传奇故事,还有视听效果。电影中的每一段歌舞都美轮美奂,让看过了视觉奇观的观众也能充满惊喜。总之,这才是印度史诗大片的正确打开方式。

印度影史票房第一,北美影史印度电影第一,IMDB评分8.4,烂番茄新鲜度100%。可以说是力压摔爸,堪称传奇之作。

  • 神话汲养与重金特效 –

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而这个系列的前作《巴霍巴利王:开端》也曾以超过50亿卢比的票房成绩拿下印度本土电影票房的榜首。

多年来印度电影一直从神话、史诗中汲取养分,《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》两大文学巨作贡献了取之不尽的灵感。一如去年的票房大片《巴霍巴利王》,印度观众习惯于看到自己的祖先被“神话”,扛着林伽,上天入地,无往不胜。印度电影中崇尚神力,任性开挂的欣赏传统自从有了CG特效的加持,更是如虎添翼,从《阿育王》到《巴霍巴利王》,十几年来不断创造视觉奇观,这种对恢宏场面的调度能力和审美趋向,在中国也仅有张艺谋能一较高下。

尤其需要强调的是,《巴霍巴利王2:终结》5月4日将登录中国院线。这也是国内首部IMAX版本的印度电影。

有了技术和资本的保证,印度人如今完全有能力在银幕上实现“七香四洲三千世界”,耗资17亿卢比的《巴霍巴利王》才刚刚拍完,下部尚未公映,就传出了要拍《摩诃婆罗多》的消息,预算高达100亿卢比(1.5亿美元),陡然把印度电影的成本纪录提高了6倍。《摩诃婆罗多》这样煌煌“二十万行”的民族史诗,即便拍成上下两部影片,也不足以涵盖其庞杂的内容,只需取其中婆罗多两族夺位的主线,用耀眼的特效和扎堆的明星来满足观众的民族热情,以《巴霍巴利王》的票房成绩来看,这部计划明年开拍、2020年上映的神话巨作,并不难实现其商业目标。

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但高投入的精品毕竟是少数,大部分印度电影都有模式化的毛病,经常是帅哥爱美女的爱情戏,好人受冤终复仇的苦情戏,再插入大段的歌舞,追逐打斗,乐此不疲。架不住这种组合一直受到普通观众的喜爱,他们对艺术性的要求不高,更多的是在电影院找寻娱乐和放松,最好是大团圆结局,能让他们带着愉悦的心情走出影院。

这部史诗级的印度大片根据印度史诗《摩诃婆罗多》改编,讲述勇猛、善良的巴霍巴利王和他的儿子希瓦,对抗邪恶的兄弟巴拉迪瓦,争夺摩西施末底王国控制权的故事。

然而,在这股砸钱上大片的热潮中,印度电影中的现实主义难免有些落寞,挑战积弊多年的社会问题需要勇气,尤其是印度女性常年低下的社会和家庭地位,哪怕出现了《炽热》和《女生规则》这类呼吁妇女保护的作品,也架不住此起彼伏的强奸案给印度形象带来的恶劣影响。毕竟在现实世界中,并不存在半神的英雄,能保护妻女的,只有健全的法律制度和开放的现代文明。

全片充满印度风景及印度特色,场面宏大,内蕴深厚。

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